トミモとあきな / TOMIMO+AKINA  ( TOMIMOTO, Akina )

Based in Tokyo, TOMIMO+AKINA works primarily through photography. The practice explores self-image and the instability of perception as mediated through the gaze of others, memory, mirrors, photographs, and imaging technologies, working across photography, light, reflection, water, and photosensitive materials. Major solo exhibitions include MANAKO: Where Water Gazes Back at Sony Imaging Gallery Ginza (2025) and MAMONO at Nikon Salon Ginza (2018). The photobook mamono was published by Place M in 2020. Graduate studies in Intermedia Art were completed at Tokyo University of the Arts.

東京を拠点に、写真を基点として制作を行う。他者の眼差し、記憶、鏡、写真、撮影装置などを介して立ち現れる「自己像」や「認識の揺らぎ」をテーマに、写真、光、水、感光材料など多様なメディウムを用いた表現を探求している。 主な個展に『MANAKO: Where Water Gazes Back』（ソニーイメージングギャラリー銀座、2025）、『マモノ』（銀座ニコンサロン、2018）。写真集『mamono』（Place M、2020）。東京藝術大学大学院先端芸術表現科修了。

 

We cannot see our own face without mediation. Yet through the gaze of others, memory, mirrors, and photographs, we come to hold an image of who we are. I am interested in the moment when something I thought I knew slips, briefly, free of its name. When I photograph, a familiar scene can suddenly appear otherwise. Nothing in the subject itself has changed. A slight shift in light, time, position, the body that sees, or the camera is enough for reality to emerge as an image not yet fully named. My practice moves between photography, light, reflection, water, photosensitive materials, the body, and images produced through machines. Sometimes I translate the world into a photograph with minimal intervention. At other times, I repeatedly move an image from one medium to another and allow it to change. I am also drawn to surfaces such as water, which produce images without ever holding them still. Across these different methods, I return to one question: when something becomes an image, what remains, and what changes? We need names and categories in order to understand the world. The images we form of ourselves and others—“this is who I am,” “this is who they are”—are part of that process. But once formed, an image begins to precede perception. Today, faces and voices can be detached from bodies, read, transformed, and generated by machines. Yet my concern is not simply how to distinguish the real from the false. Long before machines could generate human likenesses, we already depended on images returned to us from outside in order to know ourselves. What makes us come to take an image as “me,” or as “reality”? I do not want to replace one fixed image with another, supposedly more correct one. I want to loosen what already seems settled—to let an image slip, for a moment, free of what we call it, and return to a state in which it might still become something else. To keep the image of oneself open to transformation. To resist completing another person through the image one already has of them. My work attempts to create the slight displacement in which that possibility can be felt.

人は、自分の顔を媒介なしに見ることができない。それでも私たちは、他者の眼差し、記憶、鏡、写真などを通して、「これが私だ」という像を持っている。私は、知っているはずのものが、ほんの一瞬その名前から外れる瞬間に関心がある。写真を撮っていると、目の前の光景が、それまでとは違うものとして立ち上がることがある。対象は何も変わっていない。光、時間、見る位置、身体、カメラ。その関係がわずかに変わるだけで、現実はまだ名前のない像になる。私は写真だけでなく、光、反射、水、感光材料、身体、機械によってつくられる像を扱っている。現実をほとんど介入せず写真へ移すこともあれば、一つの像を別のメディウムへ何度も移し、変換することもある。水面のように、像を映しながら決して保持しないものにも惹かれる。そこで見ようとしているのは、何かが像になるとき、何が残り、何が変わるのかということだ。人間は世界を理解するために名前やカテゴリーを必要とする。「私はこういう人間だ」「あの人はこういう人だ」という自己像や他者像も、その一つである。しかし、一度つくられた像は、その後の見ることを先回りする。現在、顔や声は身体から離れ、機械によって読み取られ、変換され、生成されている。けれど私が考えたいのは、本物と偽物を見分けることだけではない。人間は、機械が人の像を生成するよりずっと以前から、自分の外から返される像によって自分自身を知ってきた。私たちは、何を根拠に、ある像を「私」や「現実」として引き受けるのだろう。私は、そこへ別の正解を置きたいわけではない。すでに「こういうものだ」と思っている像を、一度だけその名前から外す。それを、まだ別のものになり得る状態へ戻す。自己像を、変容可能なものとして持つこと。他者を、自分がすでに知っている像だけで完成させないこと。そのためのわずかなずれを、作品のなかにつくろうとしている。

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